閱讀廖以歆       文 / 意識畫廊

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常有人問及：『是怎麼找到以歆這個藝術家？』，正確的說，是她的作品找到意識畫廊，大約5年前，很長一段時間。在不經意瀏覽社群媒體時，會對被吸引到的作品按讚，幾個月後才發現是同一個藝術家－廖以歆。於是開始關注，她的線條、色彩、畫面空間感，從簡單到繁複，再回到單純、一直到三年後開始合作，我想這就是意識共振。

 

以歆有一個敏感銳利的“心眼”，生活中常捕捉到生活中一般人不會注意的的浮光掠影，超反差的色彩或環境相當吸引著她，她本人也是一個反差矛盾的存在。和她相處時，時常感受到她如孩童般對未知感到好奇和期待，並且可以在極小的發生中，放大空間去感知和感受。另一方面很難想像生活中的儀式性卻讓她迷戀，每日10點前上床睡覺和清晨5點起床，進行她儀式性的早晨活動，從早餐的準備、享用、開車到工作室...,，這樣如僧侶般的藝術家規律生活，不禁讓人反思，也許心靈的自由是要建立在規律的生活中。

 

 

一直認爲著藝術是最貼近生命的存在，那藝術家的工作就是最直指心靈的意識工作。以歆喜歡哲學、詩集，哲學提供她思考的路徑，詩性空間讓她的思緒、感知得以發芽成長。除了視覺創作同時她也創作文字，文字對於她也是一種感知表現，她認為一個想法的形成、茁壯亦是恩賜。藝術家之所以成為藝術家,因為具備了獨特的宇宙天線，可以感知非常人所明白之事物，創作出心靈產物給予物質世界。

 

以歆的作品，不能只是眼睛看，需要用心閱讀。